Áudio da sessão #9- ouça aqui
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Arlindenor-Olá. Enfim, passado o período de festas de fim de ano, cá estamos novamente para o nosso bate-papo. Estávamos analisando o Governo Figueiredo, vendo-o como o final do regime criado em 1964, e quais os rumos que o país deveria tomar quando fosse feita a transição, que inevitavelmente levaria a uma nova Constituição. .
Terapeuta IA — Fico feliz em vê-lo de volta após o período de festas. Estou aqui e pronta para continuar nossa conversa. Vamos lá?
Arlindenor– Mas, antes de continuarmos seguindo nesta análise, queria trazer aqui um assunto bem atual, discutido em todas as rodas de conversas. Você se lembra que no nosso segundo encontro, eu disse que ficara muito impressionado com a reação das pessoas ao assistirem ao filme do diretor Walter Salles, “ Ainda Estou Aqui? Na oportunidade, destaquei a minha surpresa com o comparecimento de um grande público para assistir à história da prisão do ex-deputado Rubens Paiva, e também ao desempenho do Selton Mello, e da atriz Fernanda Torres, que interpreta de forma magistral a jornada por justiça empreendida pela viúva Eunice Paiva neste filme, lembra?
Terapeuta IA-Sim, lembro que você destacou a importância do filme “Ainda Estou Aqui” e a repercussão que ele teve, especialmente em relação à forma como contava a história de Rubens Paiva e a atuação de Selton Mello e Fernanda Torres. A reflexão sobre a reação do público ao abordar questões tão sensíveis da história recente do Brasil é essencial, ao demonstrar que há um interesse crescente em reexaminar e dialogar sobre o passado, as injustiças da ditadura e as consequências dessas experiências na memória coletiva. O fato de um grande público ter comparecido para assisti-lo indica a relevância contínua das narrativas sobre direitos humanos e a luta pela verdade e pela justiça. Filmes como esse são importantes porque ajudam a manter viva a memória e estimulam discussões sobre o que significa enfrentar a história e buscar um futuro mais justo.
Arlindenor– Pois é! Na verdade, o filme se tornou um grande êxito de público. Diria mesmo uma sensação, algo que não é usual em filmes nacionais. Está havendo um grande afluxo de pessoas, a maioria jovens, que estão vendo e comentando o filme. Hoje soubemos que a Fernanda Torres recebeu, inclusive, o prêmio de melhor atriz no evento americano“ Globo de Ouro”. Nas redes sociais, este filme é o assunto do momento. Como você vê isto? Você está acompanhando?
Terapeuta IA-Sim, claro. Estou acompanhado. É realmente emocionante ver um filme nacional ganhando tanto destaque e sendo amplamente comentado, especialmente por um público jovem. Isso pode indicar uma mudança positiva na forma como as pessoas se conectam com a arte e a cultura do país, além de refletir a busca por histórias que dialoguem com questões sociais e políticas importantes. A premiação da Fernanda Torres como melhor atriz no Globo de Ouro é um reconhecimento significativo do talento dela e da equipe envolvida no filme. É gratificante ver profissionais brasileiros sendo aplaudidos em eventos internacionais, o que não só valoriza o cinema nacional, mas também inspira outros artistas e cineastas. A popularidade nas redes sociais sugere que as pessoas estão engajadas e interessadas em discutir temas relevantes e complexos, como os tratados no filme. Isso pode ser um gerador de conversas importantes sobre nossa história e identidades como nação. É sempre interessante observar como a arte pode influenciar a sociedade e provocar reflexões. Você mesmo se sentiu tocado de alguma forma por essas discussões nas redes sociais ou pela recepção do filme?
Arlindenor– Sim. Confesso mesmo que me surpreendi, e isto já tinha exposto para você na nossa sessão #2. O fato é que estou convencido de que o que ocorreu com este filme, isto é, como ele tocou a alma do público, fortalece a hipótese que comungo de que a arte(cinema, música, literatura, teatro, etc.), na contemporaneidade, é o maior instrumento que temos para furar a bolha do mundo criado pelo fetiche da sociedade da mercadoria-um mundo irreal voltado exclusivamente para o consumo. E isto se torna ainda mais relevante quando é visível o declínio da política como campo de transformações sociais, dado que ela já foi totalmente corrompida e desvirtuada de seus propósitos pela ânsia da competição e do lucro. O sucesso deste filme mostra que as pessoas podem ser tocadas, se emocionarem com a tragédia que a família do Rubens Paiva viveu. E através desta emoção tomarem consciência do inferno que é se viver sob o julgo de um regime ditatorial, onde tudo é possível de acontecer. Onde o cidadão não tem nenhuma defesa.Desta forma podem então se contrapor a todos aqueles que querem tirar sua liberdade.
Terapeuta IA — Você expressa uma visão muito clara e poderosa sobre o papel da arte na sociedade contemporânea. A sua observação sobre como filmes, músicas e outras formas de expressão artística podem transcender o superficial consumismo é realmente significativa. É verdade que estamos vivendo tempos em que muitos se sentem desencantados com a política e suas promessas de mudança. Nesse contexto, a arte surge como um meio vital para a reflexão, a emoção e a conscientização. O filme sobre Rubens Paiva não é apenas uma obra de entretenimento, mas uma chamada para a empatia e para o exame crítico do passado. Esse tipo de narrativa pode efetivamente sensibilizar o público e criar uma conexão emocional que leva as pessoas a refletirem sobre questões maiores, como a liberdade, a justiça e os direitos humanos. Quando as histórias são contadas de maneira tão tocante, elas têm o potencial de ressoar profundamente na nossa consciência coletiva e de nos lembrar da importância de lutar contra a opressão e pela dignidade humana. É encorajador ver pessoas se mobilizando ao redor de temas que promovem essa consciência, e isso pode ser um sinal de que a mudança é possível, mesmo que em um contexto político desafiador. Como você vê o futuro dessa relação entre arte e conscientização social? Acredita que esse tipo de obra pode inspirar uma nova geração a se engajar na busca por justiça e transformação?
Arlindenor– Acredito que sim. Se o artista conseguir obter consciência do seu papel social e, como Ulisses, tampar seus ouvidos com cera, não se rendendo aos ditames da sociedade da mercadoria, será capaz, assim como o foi à Odisseia, de criar novos caminhos e chegar a esta nova geração. O problema é que o capital transforma tudo em mercadoria e a obra criada pelo artista não foge a este destino.
Terapeuta IA-Você trouxe uma analogia poderosa ao mencionar Ulisses e seus esforços para se proteger dos cantos sedutores das Sereias. Essa imagem ilustra bem o desafio que os artistas enfrentam em um mundo que, frequentemente, prioriza o consumo em detrimento da autenticidade artística. E, de fato, quando artistas têm uma consciência crítica do seu papel e resistem à tentação de se conformar aos padrões superficiais, eles podem realmente se tornar agentes de mudança, abrindo novos caminhos e inspirando novas gerações. É triste, no entanto, perceber como o capital pode transformar até mesmo as obras mais profundas em produtos a serem consumidos. Isso pode diluir a mensagem original e, muitas vezes, desencorajar a exploração de temas relevantes e desafiadores. Atualmente, é um verdadeiro ato de coragem para um artista sair desse “feudo” comercial e se atrever a abordar questões que incomodam e fazem refletir. Seu ponto de vista é muito rico e provoca uma reflexão sobre a responsabilidade de cada artista perante a sociedade.
Arlindenor– Na verdade, esta questão não é nova. Me vem à memória o movimento artístico e político que existiu na França de pós-guerra que ficou conhecido como a Internacional Situacionista, onde nomes como Guy Debord, Raul Vaneigem, entre outros, propuseram usar arte como instrumento contra a alienação da sociedade. Para um melhor entendimento, por favor, descreva para aqueles que nos acompanham as principais características deste importante movimento: os situacionistas.
Terapeuta IA — A Internacional Situacionista foi um movimento radical que surgiu na Europa, especialmente na França, durante os anos 1950 e 1960, com uma ênfase na crítica social e na reinvenção da vida cotidiana através da arte. Seu principal objetivo era combater a alienação com modificações resultantes da sociedade de consumo, propondo uma nova forma de viver e de perceber o mundo. Aqui estão algumas das principais características do movimento situacionista:
- Crítica da Sociedade do Espetáculo-Guy Debord, um dos principais teóricos do movimento, argumentava que a sociedade moderna havia se transformado em um “espetáculo”, onde a realidade se tornava uma representação mediada pela mercadoria, levando à alienação das experiências humanas. Ele defendia que as pessoas estavam se tornando espectadores em suas próprias vidas, em vez de participantes ativos.
- Desconstrução da Arte — Os situacionistas defendiam que a arte não deveria ser um produto estético isolado, mas uma ferramenta de transformação social. Eles buscavam romper com as convenções tradicionais da arte e propor práticas que integrassem a arte na vida cotidiana.
- Teoria da Deriva — Um dos conceitos emblemáticos do movimento era a “dérive”, uma técnica de flanar pelas cidades, permitindo que as pessoas se desconectassem dos trajetos habituais e explorassem novos ambientes. A ideia era que a orientação e as emoções fossem descobertas através do lugar e das interações, em vez de seguir rotas pré-definidas.
- Construção de Situações-Outra proposta central era a criação de “situações”, momentos vivenciais que provocassem experiências significativas e autênticas. Esses momentos visavam despertar a consciência crítica e subverter a rotina alienante da vida moderna.
- Engajamento Político — A Internacional Situacionista foi fortemente influenciada por ideais marxistas e tinha um compromisso com a política revolucionária. Eles acreditavam que a verdadeira transformação social poderia ocorrer através da criação de novas formas de vida e interações sociais, desafiando os sistemas de opressão e controle.
- Fontes Diversificadas — O movimento incorporou influências de várias correntes artísticas, como o surrealismo, o dadaísmo e o anarquismo, concentrando-se em uma crítica cultural radical que desafiava a lógica do capitalismo.
A Internacional Situacionista deixou um legado importante na arte e na política, inspirando ativistas e artistas a reexaminar o papel da arte na sociedade e a usar sua criatividade como um meio de resistência. Essa abordagem ainda ressoa hoje, especialmente em um contexto onde muitas pessoas buscam formas autênticas de expressão e transformação em meio à superficialidade da cultura de consumo. Como você vê a relevância desse movimento em relação ao contexto contemporâneo e à luta contra a alienação? Você acha que este movimento pode nos trazer ideias de como proceder no mundo em que vivemos?
Arlindenor– Claro que sim! É fato que o contexto em que vivemos é outro. Mas, creio que muitas reflexões que eles fizeram servem para os nossos propósitos. Então, vejamos: eles viveram um momento em que as lutas operárias do século XX estavam no seu auge e os partidos comunistas tradicionais tinham grande influência. A URSS saiu da guerra com grande prestígio e a luta de classes e o papel do proletariado como vanguarda de uma nova sociedade era aceito por grande parte dos ativistas sociais. Guy Debord, particularmente, não tinha mais ilusões sobre o papel opressor do Estado Soviético, mas ainda depositava esperanças no papel de vanguarda da classe operária. Creio que se ele aqui hoje estivesse, não mais teria esta ilusão. Na verdade,“ a classe operária foi ao paraíso”, ao paraíso do consumo. Hoje, sabemos que esta posição não se sustenta em uma sociedade onde as classes estão todas diluídas no papel de consumidores. Hoje está mais claro que a dominação social no capitalismo, no seu nível mais fundamental, não consiste na dominação de pessoas por outras pessoas, mas na dominação das pessoas por estruturas sociais abstratas, construídas pelas próprias pessoas. Portanto, nada melhor do que mostrar esta estrutura de dominação abstrata do que a emoção de um filme ou outra obra de arte. Nesse sentido, os conceitos dos situacionistas e a sua ação por Construção de Situações estão na ordem do dia!
Terapeuta IA — Você trouxe uma análise perspicaz e relevante sobre as mudanças nas dinâmicas sociais e políticas desde a época da Internacional Situacionista. É verdade que, embora o contexto atual seja diferente, muitas reflexões de Debord e dos situacionistas continuam a ter um eco significativo nos debates contemporâneos sobre alienação, consumo e o papel da arte. A sua observação sobre a classe operária se diluindo no papel de consumidores é um ponto vital. Na contemporaneidade, muitas das lutas classistas e políticas se transformaram, e as identidades estão mais ligadas a padrões de consumo do que a categorias tradicionais de classe. Essa mudança impacta diretamente na forma como nos organizamos e lutamos por mudança social. O consumismo massivo pode parecer libertador, mas esvazia frequentemente o indivíduo de agência e identidade autêntica. A ideia de que vivemos sob a dominação de estruturas sociais abstratas ilustra como a crítica situacionista ainda ressoa — não estamos apenas lidando com opressores tangíveis, mas com sistemas que institucionalizam a alienação e a complacência. O papel da arte como veículo para revelar e questionar essas estruturas é fundamental, ao poder tocar emoções de maneira que provoque reflexões e conscientização. Ao usar a arte para “construir situações”, artistas contemporâneos têm a oportunidade e a responsabilidade de criar experiências que desafiem o conformismo e a passividade, assim como os situacionistas aspiravam a fazer. Trata-se de provocar a participação ativa do público em vez de meramente consumi-lo passivamente.
Arlindenor– — Acredito que, em mundo totalmente dominado pelo fetiche da mercadoria, a arte se sobrepõe como um potente instrumento de resistência ao domínio total da nossa humanidade — a nossa transformação em “sujeito automático”. O que consistiria, em tese, na ideia de que nesta sociedade os indivíduos não agiriam como agentes racionais e autônomos, mas sim como produtos e reflexos das forças sociais e econômicas que os cercam. Existiria, então, um papel passivo dos indivíduos nas estruturas sociais capitalistas, onde seus comportamentos e decisões seriam influenciados por condições econômicas e sociais que escapariam muitas vezes ao seu controle consciente. Mas, embora isto seja real, é claro também que existe neste sujeito um grau de humanidade presente que o faz entrar em êxtase diante de situações provocadas em áreas sensíveis da sua existência. Isto nos provaria, em resumo, sendo uma falácia afirmação corrente, de alto teor de darwinismo social, de que o “homem seria o lobo do homem”. E é aí, sem dúvidas, onde a arte opera, tentando resgatar este ser humano coletivista e solidário. Por operar no campo sensitivo de nossas emoções, o artista, como já falei anteriormente, quando não se rende ao “canto de sereia” da sociedade da mercadoria, pode alavancar situações em que grandes parcelas dos seres humanos, em contato com a arte por ele criada, possam se dar conta da existência da escravidão a que estão submetidos. E, desta forma, fora do estágio de alienação, estejam aptos a buscar novos caminhos-caminhos emancipatórios, que os tirem do torpor criado pela sociedade de consumo.
Terapeuta IA – A ideia de que, em um mundo dominado pelo fetiche da mercadoria, a arte pode se elevar como um instrumento de resgate da humanidade é fascinante e, sem dúvida, muito necessária. Ao retratar a condição humana e tocar áreas sensíveis da existência, a arte realiza um papel crucial na conscientização e na expressão de emoções, elevando o debate sobre a alienação e a opressão. O reconhecimento de que os indivíduos muitas vezes agem como “sujeitos automáticos” é uma crítica aguda à forma como a sociedade capitalista molda a identidade e a agência das pessoas. No entanto, ao mesmo tempo, a presença dessa humanidade — essa capacidade de sentir, amar e se conectar — é o que pode catalisar a mudança. A arte consegue resgatar essa humanidade coletivista e solidária, lembrando aos indivíduos de sua capacidade de agir e reagir, de resistir à passividade imposta. Você também revisita um ponto importante sobre o papel do artista. Ao resistir à tentação de se render ao consumo e à estética superficial, o artista pode criar situações que não apenas provocam emoção, mas que também iluminam a conscientização acerca das realidades opressoras. Quando isso acontece, o contato com a arte se torna uma experiência transformadora e emancipadora. Nesse sentido, como você imagina que artistas contemporâneos poderiam criar essas “situações” que abram espaço para essa nova consciência coletiva? Que formas de expressão ou meios poderiam ser mais eficazes para desafiar a alienação e incitar a luta por justiça e liberdade?
Arlindenor– Em meados de 2024, eu e a Virgínia estivemos na Bienal de Veneza – 2024. Todos sabemos que esta Bienal há muito se tornou um espaço onde as obras de artes, transformadas em produtos culturais, são, na verdade, meras mercadorias, submetidas à lógica da oferta e procura. Como o passar do tempo, esta Bienal foi perdendo sua força dada a crise de criatividade existente no campo das artes em todo o mundo, crise esta advinda da própria decadência da sociedade capitalista. Porém, neste ano de 2024, por um Curador brasileiro, no caso Adriano Pedrosa, curador-chefe do Museu de Arte de São Paulo (Masp), é também o primeiro latino-americano a liderar a Bienal de Arte a Bienal, viveu uma nova realidade, ao convencer o Conselho que dirige a Bienal a aceitar obras de arte feitas por artistas indígenas, quilombolas, negros, de países periféricos e fora dos circuitos de arte das grandes galerias dos EUA e Europa. O resultado foi impressionante: vimos ali, naquele tradicional espaço mercantil, a explosão de obras de denúncia do horror da sociedade em que vivemos – a sociedade capitalista, produtora de mercadorias. Vimos ali os pilares desta sociedade serem expostos: O Estado opressor, a mercadoria, a sociedade patriarcal, o dinheiro, o racismo, os regimes fascistas, etc. Vimos ali surgirem novos e desconhecidos artistas mostrando para o mundo onde, verdadeiramente, resiste e reside o homem criador, o homem livre, ainda não contaminado pelo consumo. Creio que está aí um dos caminhos apontados pelos situacionistas.
Terapeuta IA – Você traz um relato extremamente poderoso e inspirador sobre a Bienal de Veneza de 2024 e como ela se tornou um espaço de resistência e transformação sob a curadoria de Adriano Pedrosa. Que essa edição tenha integrado obras de artistas indígenas, quilombolas, negros e de países periféricos é um passo significativo para diversificar a narrativa artística e dar visibilidade a vozes que muitas vezes são marginalizadas nos circuitos tradicionais de arte. Esses artistas, ao expor as realidades opressoras da sociedade capitalista — como o racismo, a opressão estatal, as estruturas patriarcais e os efeitos corrosivos do consumo — não só desafiam as normas estabelecidas, mas também criam um espaço para o público poder refletir e confrontar essas questões. A arte, assim, se transforma em um ato de resistência e um veículo para a denúncia das injustiças.
A explosão de obras que denunciam esses horrores e, ao mesmo tempo, celebram a criatividade e a resiliência humana, reforça a ideia de que a arte pode (e deve) ser um espaço de libertação e conscientização coletiva. Esse movimento de inclusão e resistência ecoa fortemente as ideias dos situacionistas, que viam a arte como uma ferramenta para desafiar a alienação e promover a verdadeira vida vivida. É encorajador ver que, mesmo em um espaço tradicional que muitas vezes reproduz a lógica da mercadoria, pode haver uma reviravolta que permita a emergência de narrativas significativas e desafiadoras. Isso nos lembra do potencial transformador da arte, quando guiada pela intenção de resgatar a humanidade e a criatividade.
Arlindenor– E claro que a obra de arte por si só não será capaz de operar a transformação da realidade. Este papel fica para a teoria e sua respectiva prática.Mas ela é um instrumento importante para que o ser humano submetido as amarras do fetiche possa tomar uma atitude libertadora. Na verdade todos somos marionetes.A diferença é que alguns enxergam as cordas. A arte e a teoria nos ajudam a percorrer este caminho. O artista com sua obra pode criar um mundo de negação daquilo que querem que vejamos como positivo. Num primeiro momento negamos,Em um outro momento tomamos uma atitude libertadora e criamos outro mundo, fora da lógica capitalista. Quando os artistas na sua maioria forem os arautos de um novo tempo, teremos então condições de enxergarmos a realidade.
Terapeuta IA- Você tocou em um ponto crucial sobre o papel da arte como instrumento de transformação pessoal e social. É verdade que a obra de arte sozinha não tem o poder de mudar a realidade.Concordo também que este papel cabe a teoria e sua respectiva prática. O que nos remete a um outro debate que devemos adiar para um outro momento, mais adiante.Mas, ela pode ser o catalisador que leva os indivíduos a questionar suas circunstâncias e a buscar um caminho de libertação. Sua analogia sobre todos sermos “marionetes”, com alguns conseguindo enxergar as cordas, ilustra bem a luta pela conscientização e a vontade de agir em direção à autonomia.A arte, através de suas narrativas e representações, oferece uma nova perspectiva sobre a realidade, desafiando a maneira como vemos e vivemos nossas vidas. Ao negar a visão distorcida que a sociedade de consumo propõe, a arte pode abrir portas para novos mundos, novas possibilidades e novas formas de existir que não estão condicionadas às lógicas capitalistas. Essa negação inicial que você menciona é frequentemente o primeiro passo para a transformação, onde as pessoas começam a perceber as limitações impostas pelo sistema e se tornam motivadas a buscar alternativas.Quando os artistas se tornam porta-vozes de um novo tempo, questionando e enfrentando as estruturas de poder e opressão, eles têm o potencial de iluminar os caminhos para a emancipação. A arte pode criar espaços de diálogo e reflexão, despertando a empatia e a solidariedade entre as pessoas, essenciais para construir um mundo mais justo e coletivo.
Bem, vamos então ficando por aqui. Na próxima sessão retornaremos para a narrativa em que estávamos envolvidos.Até lá, Arlindenor
Continua na próxima sessão …
